EPIDEMIC

Musikk: Lasse Marhaug/Ole Lützow Holm.

Med Duo Gelland -Martin og Cecilie Gelland, violiner.

Video/lys/scenografi: Gisle Frøysland.

Regi: Jon Tombre
Durata: 45 minutter.

Premiere: 21. februar 2006

Sted: Nalen

I i samarbeid med Stockholm New Music Festival.

Neste fremføring:

Kongsberg Jazzfestival juli 2006.

EPIDEMIC

Hvilket virkelighetsnivå er man egentlig i når man insisterer på normalitet i møte med det ubegripelige og lite håndfaste?

Kollisjoner med støy
Epidemic er et resultat av et samarbeide mellom to komponister fra ulike musikalske sjangre. EPIDEMIC veksler mellom lyd som publikum mere fornemmer enn hører, til å oppleve musikken som lydpower og et sterkt fysisk sansefenomen, og et spill mellom fiktiv og manipulert billedstrøm og fysiske handlinger i scenerommet.

Lasse Marhaug er en av frontfigurene på den internasjonale scenen for eksperimentell elektronisk musikk, mens Ole Lützow-Holm står i fremste rekken av nordiske samtidskomponister i den klassiske tradisjonen.

Marhaug har et tyvetalls cdutgivelser bak seg og turneer i europa, USA og Japan. Han har bl.a. jobbet med Jazzkammer, Maja Ratkje, Alexaner Rishaug, Helge Sten, Frode Gjerstad, Tore H. Bøe, Merzbau, Aube, Otomo Yoshihide, Mars Gustafsson og Kevin Drumm.

.Lützow-Holm er opprinnelig norsk men er bosatt og arbeider i Sverige. Han studerte komposisjon ved Musikkakademiet i Stockholm og senere med med Klaus Huber og Brian Ferneyhough. Han har bl.a. skrevet "Wandering Rocks, Two eyes darkly bright" (for damekor) og "Floral Night Episode" (sopransolist og kammerorkester), som tar utgangspunkt i Joyces kmpliserte og lekende språkkunst, og radiomonodramaet "Ingentig er som en kyss lång och het ände in i själen", der han lar skuespileren Lena Endre utfolde seg i en monolog hentet fra James Joyces "Ulysses".

Spill for kamera
Den svenske fiolinduoen Duo Gelland, instruktør Jon Tombre og videokunstner Gisle Frøysland utvikler et fysisk spill mellom mange live-kameraerpå scenen og duoens fysiske teatrale spill på scenen.

Duo Gelland er kjent for å kunne skape totalt og intenst nærvær mellom sin musikk og publikum, og for sin djerve utforskning mellom lyd, ord, bevegelser og improvisasjon. De bestiller og fremfører jevnlig musikk av nye komponister og er spesielt interssert i å utforske forholdet mellom musikken og kroppens teatrale nærvær.

De har tidligere arbeidet med en oppsetning av Dantes Gudomliga Komedi på Göteborgs Stadsteater, med regi av Etienne Glaser og musikk av Birgitte Alsted. De vant den internasjonale kritikerstanden på sin side med utgivelsen av Allan Pettersons "Sju sonater for to violiner" (1999) på BIS.

Jon Tombre har lang fartstid som regissør innen både friteater og institusjonsteater med et 40-talls forestillinger bak seg. Sist regisserte han operaen “Ophelias – Death by water – singing” av Henrik Hellstenius.Tombre er utdannet ved Jacques Lecoqs internasjonale teaterskole i Paris og ved Statens Teaterhøgskole. I 1990 startet han Det Motsatte Prosjekt. Han er en regissør som jobber både i det frie scenekunstmiljøet og i institusjonsteatrene. Han har hatt regioppdrag ved blant andre Nationaltheatret, Det Norske Teater, Hålogaland Teater, Trøndelag Teater, Sogn og Fjordane Teater og Teater Ibsen.

Hans fysisk orienterte teaterbakgrunn og utdannelse fra gjør ham spesielt interessant i musikkteatersammenheng.

Gisle Frøysland, video, lys, scenografi, er utdannet fra bl.a. Kunstakedemiet i Bergen og Univeristet i Bergen. Han har hatt soloutstillinger på Island, zoolounge i Oslo, Galleri Otto Plonk - Bergen, Galleri Nebb og UKS i Oslo. Han har også deltatt på en rekke kollektivutstillinger og ulike prosjektutstillnger. Frøysland har jobbet med Baktruppen, Alle Tiders Duster og Information

Til toppen
Epost
Oversikt over produksjonene
Til startsida

Duo Gelland utforsker kroppens musikalske og teatrale uttrykksregister.

Epidemic er støttet av Norsk Kulturråd og Det norske komponistfond.

Martin Gelland i Duo Gelland formulerer seg slik:

“Mer och mer blir det tydligt för mig i min verksamhet som violinist, hur musik och rörelse är oskiljbart förbundna med varandra.

Kroppens uttryck spelar en viktigare och viktigare roll, så att användandet av rösten blivit ett stort begär - rösten, som kan användas i tal, sång, skrik och allt annat.

Jag vill vara med om att skapa föreställningar, där musik och rörelse, röst och kropp tydligt visar sig som flera möjligheter av ett enda konstnärligt uttryck och hierakin mellan de olika konstnärliga uttrycken är upplöst...

Med detta som utgångspunkt vill jag utveckla framträdanden baserade mer eller mindre på improvisation - Improvisation i själva spelandet, men också på andra nivåer, om det nu är spontana kontakter med publiken eller att publiken, världen, politiken har inflytande över föreställningen eller att föreställningen skapas på nytt varje gång ”

Til toppen
Epost
Oversikt over produksjonene
Til startsida